La Joconde par Leonardo Da Vinci

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Au fil des ans, de nombreux téléspectateurs se demandent quelles pensées se cachent derrière le mystérieux sourire de la Joconde.

Portrait de Mona Lisa , également connue sous le nom de La Gioconda, l’épouse de Francesco del Giocondo; Cette peinture est peinte en huile sur bois. La taille originale de la peinture est de 77 x 53 cm (30 x 20 7/8 po) et est détenue par le gouvernement de la France et est sur le mur du Louvre à Paris, en France.

Le travail a été demandé par le mari du sujet, Francesco Del Giocondo. Lisa appartenait à une famille connue en Toscane et à Florence et était mariée à Francesco Del Giocondo, un riche marchand de soie. Le travail consistait à célébrer l’achèvement de leur maison, ainsi que la célébration de la naissance de leur deuxième fils. Ce n’est qu’en 2005 que l’identité du sujet de Mona Lisa a été pleinement comprise, bien que des années de spéculation aient suggéré la véritable identité du sujet de la peinture.

  • La Joconde est un portrait d’une femme, supposée être Lisa Gherardini, et la peinture a probablement été commandée par son mari, Francesco del Giocondo, un marchand de tissus.
  • La Joconde est également connue sous le nom de «La Gioconda», une référence à son nom marié, ou «La Joconde», qui signifie «l’heureux».
    La Joconde a été peinte par Léonard de Vinci , un artiste italien, et a été peinte entre 1503 et 1506.
  • La Joconde est une peinture à l’huile sur un panneau de bois de peuplier, et a les dimensions de 77 cm par 53 cm (30 pouces par 21 pouces), et est la peinture la plus célèbre dans le monde.
  • On croit que la personne qui a commandé la Joconde n’a jamais reçu le tableau et est restée en la possession de da Vinci jusqu’à sa mort, et a finalement été obtenue par le roi de France, le roi François Ier.
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  • La Mona Lisa a été volée le 21 août 1911 par un employé du Louvre italien, Vincenzo Peruggia, et a été portée disparue pendant deux ans, avant d’être finalement retrouvée en Italie, où Peruggia l’avait prise.
  • La renommée de la peinture de Mona Lisa a été partiellement alimentée par son vol en 1911, comme les médias l’ont rapporté à travers le monde.
    La Mona Lisa a reçu de l’acide, des pierres, de la peinture et une tasse, mais elle est toujours en bon état en raison de la restauration, des retouches et du nettoyage qu’elle a subis.
  • La Joconde est installée au Louvre (Musée du Louvre) à Paris depuis 1797 et environ 6 millions de personnes la visitent chaque année, même si la plupart des visiteurs ne la voient que dans une salle bondée et choisissent de la regarder. pendant environ 15 secondes.
  • La Joconde n’est pas assurée car elle est considérée comme inestimable, et elle a une valeur actuelle estimée à près de 760 millions de dollars américains, basée sur une évaluation d’assurance au début des années 1960, évaluée alors à 100 millions de dollars.

Cette figure de femme, vêtue à la mode florentine de son temps et assise dans un paysage montagneux et visionnaire, est un exemple remarquable de la technique sfumato de Leonardo de la modélisation douce et fortement ombrée. L’expression énigmatique de la Mona Lisa, qui semble à la fois séduisante et distante, a donné au portrait une renommée universelle.

Le célèbre sourire de la Joconde représente la gardienne de la même manière que les branches de genévrier représentent Ginevra Benci et l’hermine représente Cecilia Gallerani dans leurs portraits, respectivement à Washington et à Cracovie. C’est une représentation visuelle de l’idée de bonheur proposée par le mot « gioconda » en italien. Léonard fait de cette notion de bonheur le motif central du portrait: c’est cette notion qui fait de l’œuvre un idéal. La nature du paysage joue également un rôle. La moyenne distance, au même niveau que la poitrine de la gardienne, est aux couleurs chaudes. Les hommes vivent dans cet espace: il y a une route sinueuse et un pont. Cet espace représente la transition entre l’espace de la gardienne et la distance lointaine,

Le tableau a été parmi les premiers portraits à représenter la personne devant un paysage imaginaire et Leonardo a été l’un des premiers peintres à utiliser la perspective aérienne. La femme énigmatique est représentée assise dans ce qui semble être une loggia ouverte avec des bases de piliers noirs de chaque côté. Derrière elle, un vaste paysage recule vers les montagnes glacées. Des chemins sinueux et un pont lointain ne donnent que le moindre signe de présence humaine. Les courbes sensuelles des cheveux et des vêtements de la femme, créées à travers le sfumato, trouvent écho dans les vallées et rivières imaginaires et vallonnées derrière elle. Les contours flous, la silhouette gracieuse, les contrastes dramatiques de lumière et d’obscurité, et le sentiment général de calme sont caractéristiques du style de Vinci. En raison de la synthèse expressive que da Vinci a réalisée entre le gardien et le paysage, on peut se demander si la Joconde doit être considérée comme un portrait traditionnel, car elle représente une femme idéale plutôt qu’une femme réelle. Le sens de l’harmonie générale atteint dans la peinture, particulièrement visible dans le faible sourire du modèle, reflète l’idée d’un lien entre l’humanité et la nature.

A la Renaissance qui réunit toutes les activités humaines, l’art signifie science, l’art signifie vérité à vie: Léonard de Vinci est une grande figure car il incarne l’épopée de l’art italien à la conquête des valeurs universelles: celui qui combine en lui la sensibilité fluctuante de l’artiste et la profonde sagesse du savant, lui, le poète et le maître.

Dans sa Jocondel’individu, sorte de création miraculeuse de la nature, représente à la fois l’espèce: le portrait dépasse ses limites sociales et acquiert une signification universelle. Bien que Leonardo ait travaillé sur cette image en tant que savant et penseur, pas seulement en tant que peintre et poète, les aspects scientifiques et philosophiques de sa recherche n’ont inspiré aucune suite. Mais l’aspect formel – la nouvelle présentation, l’attitude plus noble et la dignité accrue du modèle – a eu une influence décisive sur les portraits florentins des vingt prochaines années, sur le portrait classique. Avec sa Joconde, Leonardo crée une nouvelle formule, à la fois plus monumentale et plus vivante, plus concrète et plus poétique que celle de ses prédécesseurs. Avant lui, les portraits avaient manqué de mystère; les artistes ne représentaient que des apparences extérieures sans âme, ou, s’ils montraient l’âme, ils essayaient de l’exprimer à travers des gestes, des objets symboliques ou des inscriptions. leLa Joconde seule est une énigme vivante: l’âme est là, mais inaccessible.

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